offgrid art project x OTMAR URAS, CI Bloom 5. Edisyonuna İlk Kez Katılıyor
Çağdaş sanatın yenilikçi ve deneysel yüzünü temsil eden iki dinamik yapı, offgrid art project x OTMAR URAS, CI Bloom’un 5. edisyonunda ilk kez yer alıyor. Daha önce farklı projelerde birlikte üretim ve sergileme deneyimi geliştiren iki sanat oluşumu, bu kez CI Bloom kapsamında izleyiciyle buluşuyor. 16–19 Nisan 2026 tarihleri arasında İstanbul Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı Rumeli Salonu’nda, LK-30 numaralı stantta ziyaret edilebilecek seçki; Deniz Aktaş, Dilge Kutluoğlu, Leyla Borovalı ve Yunus Aras’ın üretimlerini bir araya getiriyor. Sanatçıların CI Bloom kapsamında ilk kez sergilenecek eserleri, izleyicilere özgün bir keşif alanı sunuyor.
Yerleştirme, resim, heykel ve seramik gibi farklı disiplinleri içeren bu çok katmanlı sunum, sanatçıların malzeme, form ve kavramsal yaklaşımlarındaki çeşitlilikten beslenen bir diyalog sunuyor. Fuarda ilk kez yer alan offgrid art project ve OTMAR URAS, bu birliktelik aracılığıyla çağdaş sanatın dönüşen diline, deneysel yönüne ve ifade olanaklarının genişliğine dikkat çekiyor.
Deniz Aktaş, Diyarbakır kökenli bir sanatçı olarak üretimlerinde kent, hafıza ve dönüşüm temalarını şiirsel bir dil üzerinden ele alıyor. Kağıdın naifliğini güçlü bir ifade aracına dönüştüren Aktaş’ın çalışmalarında çiçek desenleri üzerinden romantizm ve yıkımın iç içe geçtiği bir anlatı dikkat çekiyor. Yunus Aras, malzemenin doğasıyla kurduğu deneysel ilişkiyle öne çıkıyor. Sanatçı, alışıldık kullanım biçimlerini tersyüz ederek malzemeyi hem kavramsal hem de fiziksel olarak yeniden tanımlıyor. Dilge Kutluoğlu, Türkiye’de nadir görülen kurupastel tekniğini kullanarak içsel dünyasından yola çıkıyor ve dış gerçekliği yeniden hayal ediyor. Sanatçının işleri, kişisel algı ile kolektif deneyim arasında özgün bir köprü kuruyor. Ürettiği seramiklerin kırılganlığı ve naifliği ile dikkat çeken Leyla Borovalı ise pratiğinde farklı coğrafyalar ve bağlamlar arasında hareket eden bir yaklaşım geliştiriyor. Sanatçı, CI Bloom ile eş zamanlı olarak Madrid’de yer alan Tamara Kresiler Gallery’de açacağı solo sergisinde uluslararası üretim ve dolaşım ağlarını güçlendirmeye devam ediyor.
offgrid art project ve OTMAR URAS Hakkında
İpek Eyüboğlu’nun kurucusu olduğu, Taksim’de Sentire Hotel & Residences içerisinde yer alan offgrid art project, bağımsız ve deneysel üretimleri odağına alan, sanatçılar için alternatif bir platform sunmayı amaçlayan bir oluşumdur. Geleneksel sergileme modellerinin ötesine geçerek disiplinlerarası ve araştırma temelli projelere alan açar. Bu özgün alan, bağımsız sanatçıların eserlerini özgürce sergilemesine imkan tanırken, sanatın farklı formlarını bir araya getirerek izleyicilere ilham veren bir atmosfer yaratıyor. Otmar Uras, Eda Uras tarafından kurulan İstanbul merkezli bağımsız bir sanat platformudur. Platform; sergi üretimi, sanatçı iş birlikleri ve koleksiyon danışmanlığı alanlarında faaliyet göstermektedir. OTMAR URAS, farklı kültürel bağlamlardan gelen çağdaş sanat pratiklerini bir araya getiren sergi ve proje üretimlerine odaklanır. Platform, sanatçılar, galeriler, koleksiyonerler, mimarlar ve kurumlar arasında yeni diyalog alanları oluşturmayı amaçlamaktadır. offgrid art project x OTMAR URAS’ın CI Bloom 2026’daki bu ilk katılımı, çağdaş sanat sahnesinde yeni diyaloglar ve iş birlikleri için güçlü bir zemin oluşturmayı hedefliyor. Sanatseverler, bu özel seçkiyi fuar süresince LK-30 numaralı stantta ziyaret edebilir.
Deniz Aktaş
Deniz Aktaş (1987, Diyarbakır), lisans eğitimini 2010’da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladı. Aktaş işlerinde sıklıkla göç, bellek gibi temaları ve çoğunlukla kent görüntülerini kullanıyor. Katıldığı sergiler arasında Açık Şehir, Pilot Galeri, İstanbul (2016); Görgü Tanıkları, Rem Art Space, İstanbul (2016); Mitolojiler, 3. Mardin Bienali (2015); İkinci Doğa, ODTÜ Art-16, Ankara (2015); Bir Savaş Nasıl Hatırlanmalıdır?, Cer Modern, Ankara (2015); Homo Homini ya da Yarını Unutmak, M1886, Ankara (2014); Mammut Art Project, Antrepo, İstanbul (2013) ve 3. Çanakkale Bienali Paralel Etkinlikler kapsamındaki Amok Koşucusu video seçkisi (2013) bulunuyor. Deniz Aktaş, çalışmalarını İstanbul’da sürdürmekte, Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Bölümü’nde yüksek lisans eğitimine devam etmektedir.
Dilge Kutluoğlu
Dilge Kutluoğlu İsviçre’de doğup büyüdü. 2007 yılında Parsons School of Design’dan mezun olan sanatçı, günümüzde Cenevre ve İstanbul arasında yaşamını ve sanat üretimini sürdürmektedir. Çalışmalarında tekrarlayan renkler ve motifler aracılığıyla doğayı, içsel ve dışsal dünyanın geçici bir biçimde kesiştiği bir alan olarak kurgular. Ağırlıklı olarak yağlı boya ve kuru pastel ile ürettiği eserlerinde bu yaklaşımı ön plana çıkarır.
Leyla Borovalı
Leyla Borovalı (d. 1998, İzmir, Türkiye) çağdaş bir seramik sanatçısıdır.
Borovalı 2020 yılında Parsons School of Design, New York’tan (BFA) mezun olmuş ve sanat eğitimine 2024’te Royal College of Arts, London’da yüksek lisans (MA) yaparak devam etmiştir. Çalışmaları, malzemenin doğası, form ve anlatı arasındaki ilişkilere odaklanır. Kültürel hafıza ve kimlik temalarını araştırırken geleneksel Türk‑Akdeniz tekstillerinden —özellikle ipek yorganlar, kilim motifleri ve el işi oya gibi görsel ve kavramsal kaynaklardan— ilham alır. Borovalı’nın sanatsal pratiği seramikle sınırlı kalmayıp illüstrasyon ve baskı tekniklerini de içerir; eserlerinde teknik ustalık ile kişisel ve kültürel anlatı arasında bir diyalog kurar. Çalışmaları uluslararası alanda çeşitli sergi ve fuarlarda yer almış olup; Barcelona, Londra ve İstanbul gibi şehirlerde gösterilmiştir. Günümüzde çağdaş seramik sanatının öne çıkan temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Borovalı, geleneksel motiflerle modern sanat arasındaki kesişimlere odaklanan üretimini sürdürüyor.
Yunus Aras
Yunus Aras (d. 1999, İstanbul, Türkiye) çağdaş bir Türk görsel sanatçısıdır. Aras, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olmuş ve sanat üretimini İstanbul’da sürdürmektedir. Çalışmalarında tarih, kültür ve materyal arasındaki ilişkilere odaklanır; geçmiş ve geleceğe ait izlenimler taşıyan kurgusal objeler, yazı formları ve yapılar üretir. Bu eserler, lineer olmayan tarih anlayışları ve alternatif kültürel olanaklar üzerine düşünmeyi teşvik eder. Aras’ın malzeme kullanımı arasında kurşun döküm, bakır ve kağıt gibi hem geleneksel hem de endüstriyel malzemeler yer alır; bu malzemeler üzerinden oluşturduğu eserler, tamamlanmamış yapılar ve arkeolojik buluntu izlenimi veren figürlerle izleyiciyi karşılar. Sanatçının ilk kişisel sergisi PRIMA MATERIA İMALAT‑HANE, İMÇ Project Space’de 2025’te açılmıştır. Ayrıca eserleri, 9. Çanakkale Bienali (2024) dahil olmak üzere çeşitli karma sergilerde gösterilmiştir. Yunus Aras, çağdaş sanatın disiplinlerarası sınırlarında tarih, kültürel hafıza ve biçimsel keşifler üzerine üretmeye devam etmektedir.
